秦观被苏轼戏称为“山抹微云君”，一方面是夸奖他词作水平之高，另一方面则是指他的词够婉约够唯美。喜欢学习古诗词的人大都知道，秦观是北宋后期婉约派的一代词宗，非常擅于描写男欢女爱。譬如，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”、“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”、“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”等。其实，每个人都有一个成长过程，每个阶段所处的环境和个人心态不同，词作的风格也会有所不同。据资料介绍，年轻时的秦观才华横溢，文采飞扬，豪情万丈，踌躇满志，对未来的前途也充满了浪漫的幻想。所以，青年时期，秦观创作了一些比较优秀的田园诗词，此时的他还未经历仕途的险恶，他的心是纯净的，兴致是豪迈的。在一个春天，秦观乘兴游览了一座村庄，被朴质自然的村野风光所感染，即兴创作了一首田园风格的《行香子·树绕村庄》。词作原文如下:
树绕村庄，水满陂塘。倚东风、豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。偶然乘兴、步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。
这首词的大意是:绿树成荫，环绕着村庄。春水荡漾，溢满了村里村外的池塘。沐浴着东风，乘着豪兴，我自由自在地徘徊在乡间小道上。小小园落，方寸之地。里面却一应俱全，收尽大好春光。园里精彩纷呈，桃花正红，李花雪白，菜花金黄。远远看去，前面有一带围墙。树木掩映之间，隐约有几间茅草屋。清澈的溪水静静地流淌，小桥矗立在溪水之上，桥旁有一座酒家，青色的招牌旗帜在风中飞扬。偶然兴之所至，乘着游兴，走过东面的山冈。那里鸟语花香，莺儿鸣啼，燕儿飞舞，蝶儿匆忙，一派大好春光。
秦观这首《行香子·树绕村庄》是一首山水田园词。整首词围绕自己的游春足迹这个线索次第展开，以白描的手法和浅近的语言，来描绘春天的田园风光，融写景、状物、抒情于一炉，多个画面即可单独成立，又能有机地统一为一个整体，前后照应，相互辉映，最终勾勒出一幅春光明媚、万物竞发的田园风光图。全词笔法轻灵，意兴盎然，寓情于景，情景交融，色彩鲜明，形象生动，情感质朴，语言清新，从而写出了春天生机勃勃的景象，给人以轻松愉快的美的享受。总起来看，这首词通篇洋溢着一种由衷的快意和舒畅，它的独特之处在于一反秦观其他词作中常有的哀怨情调，变得清新明快，质朴自然，如此风格情调在秦观的词中并不多见，可以说是别开生面，开创了另一番新天地。所以，这首词对后代词曲在题材和意境的开拓方面有较大影响。
二、苏轼的《行香子·述怀》笔者之所以喜欢学习古诗词，主要在于可以从古诗词里面汲取一些精神食粮，使自己的精神得到升华。自从有了人类，人就与烦恼结下了不解之缘。人生从来就没有“万事如意”、“心想事成”，有的只是无穷无尽的坎坷曲折和恼人的凡尘俗事。“人生缘何不快乐，只因未读苏东坡”。这话我完全赞同。其实，苏轼的豁达达观既有与生俱来的成分，而更多却是在一次一次的人生磨难中逐步沉淀升华而来。所有这些在其作品中不难看出，他曾在作品中多次表达过“人生如梦”的主题思想，可见他也是经过无数次的认知和思辨。元祐年间，可以说是苏轼人生中第二次重大机遇，此时他已年过半百，对他非常赏识的高太后力主重用他，被召还朝，曾任翰林学士、知制诰的重位，后任端明殿学士，侍读学士，礼部尚书，一时风头无两。然而，由于他太过耿直，不善于搞权术和政治斗争，一肚子不合时宜，公然跳出来反对尽废新法，结果遭到同党的无情排挤，不得不自请外放。在此背景下，苏轼创作了一首《行香子·述怀》，词作原文如下:
清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
这首词的大意是:入夜，空气清新，尘埃落定，尘滓皆无。月华如练，皎洁如银。值此良辰美景，必须把酒杯斟满，举杯对月，尽情享受这美好时光。名和利都是虚的，就如浮云变幻无常。徒然劳神费力，根本就是无意义的劳苦。可叹人的一生，只不过像快马驰过缝隙。可叹人生，就像击石迸出一闪即灭的火花。可叹人生，就像在梦境中短暂的经历一样短暂。虽然，我满腹才学，自负有才。开口说话却不受欢迎，常常不被重用，无所施展。姑且借现实中的饮酒作乐，恢复人的本性，忘掉人生的种种烦恼。何时才能归去，归隐田园。不为国事操劳，做个无所事事的闲人。面对着一张琴，有琴可弹。温一壶老酒，有酒可饮。临一溪清流，有山水白云可赏玩，那就足够了。
苏轼这首《行香子·述怀》是一首即景抒怀词。整首词首先描述了恬美静谧的夜色这一抒情环境，然后，便进入玄学思辩，抒写了自己把酒对月之时的襟怀意绪，流露了人生苦短、知音难觅的感慨，表达了自己渴望摆脱世俗困扰的退隐、出世之意。全词语言畅达，音韵和谐，表里如一，完美融合，突出议论，颇具哲理，充分发挥了自己博学雄辩的特长，从生活中悟出人生认识，很有哲理意义，为东坡词中风格旷达之作。细细想来，的确如此。当今社会，物欲横流，人们普遍比较浮躁，追逐名利、尔虞我诈者甚多。然而，人生在世短短几十年，卧眠不过三尺之地，功名自是过眼云烟。人生很短暂，能做得不多，回首一看，一切都是虚无，就像偶尔掠过墙缝的阳光，又像燧石取火一闪而过的火花，或者是黄粱一梦中一段不切实际的经历，都是稍纵即逝、无法真正拥有的。与其浪费生命去追求如同浮云一般的名利，不如放下一切做个闲人，对一张琴、倒一壶酒、听溪水潺潺、看白云飘飘，享受当下的美好自在。
三、苏轼的《行香子·过七里濑》宋神宗登基后的第四年，王安石的熙宁变法正轰轰烈烈地展开。苏轼时年三十四岁，他的一肚子不合时宜初现端倪，作为旧党的骨干力量，他旗帜鲜明地反对变法，并发挥自己的雄辩才能，洋洋洒洒地上书直指新法的一些弊病，因此也就惹怒了宰相王安石。当时，新党正在得势的时候，朝政基本上由新党把持着，与新法唱反调的苏轼自然受到排挤和打击。苏轼于是自请出京，被授为杭州通判。苏轼不仅有真才实学，而且人品高尚。杭州太守对苏轼礼遇有加，当地的许多文人佳士也争相与苏轼结交。苏轼到了杭州，如鱼得水，也充分发挥自己的职权，为杭州百姓做了不少好事。在杭州的第三年春天，苏轼奉命巡查富阳，从新城来到桐庐，乘舟漂流在富春江上，经过七里濑时，被周围美丽的景色所吸引，于是心有所感，写下了一首赞美大自然美好风光的佳作，这便是非常著名的《行香子·过七里濑》。词作原文如下:
一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。
这首诗的大意是：舟轻如叶，乘一叶小舟。荡着双桨，像惊飞的鸿雁一样，飞快地掠过水面。天空碧蓝，水色清明。山色天光，水天一色，江水清澈，波平如镜。水中游鱼清晰可辨，不时跃出明镜般的水面；水中沙洲，烟雾缭绕，白鹭点点，悠闲自得。白天的溪水，清澈而见沙底，小舟很快就通过了。清晓的溪水，清冷而有霜意。月光下的溪水，是明亮的水晶世界。
从纵向看，溪水两岸连接着起伏不断的山脉，重重叠叠，如同一幅山水画。从横列看，青山曲曲折折，如同一张屏风。算来，严光当年白白地在这里垂钓终老，不曾真正领略到山水佳处。不管是刘秀称帝，还是严光垂钓，而今也已如梦一般消失，只留下空名而已。只有连绵不绝的远山，重峦叠嶂。山间的白云，缭绕变幻。晨曦中的青山，青翠欲滴。
苏轼这首《行香子·过七里濑》是一首写景词。整首词通过详细描写清澈宁静的江水之美，以及不同时间段的溪水的不同美感，然后简略描写了江水两岸山景的美妙，着力描绘了富春江七里濑的优美景色，同时，发出自己的感想，表现了自己对江南水乡的热爱，也流露了功名虚无、江山长在的人生哲学。全词动静结合，画面优美，既有美感，又有哲理，语言清丽，意境广渺，刚柔相济，韵味深远，虽然只有短短几句，却用如椽妙笔，为我们展现了富春江上的大美景色，在对大自然美景的赞叹中，在那生意盎然、活泼清灵的景色中，融注了自己深沉的人生感慨和哲理思考，寄寓了自己因缘自适、看透名利、返璞归真的人生态度，发出了人生如梦的浩叹，看透生活而不厌倦生活，善于将沉重的荣辱得失化为过眼云烟，在大自然的美景中找回内心的宁静与安慰。细细品读这首词，在充分享受诗情画意的美感的同时，如同聆听智者讲述人生真谛，总有点韵味无穷的感觉。
四、辛弃疾的《行香子·三山作》据记载，在宋朝文坛，有“词中之龙”之称的辛弃疾是存词数量最多的文人，他存世的词作共有余首。在这些词作中，我们读到了一代词坛巨匠的喜怒哀乐。不少男人喜欢辛弃疾，是因为喜欢他“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的悲情，还有“青山遮不住，毕竟东流去”的豪情。而不少女人喜欢他，则是因为其“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的柔情。可以说辛弃疾是一个侠骨柔情的响当当的人物。辛弃疾南归后，始终得不到偏安一隅的南宋小朝廷的重用，有时甚至受到主和派的排挤和打压。三十八岁那年春天，辛弃疾正在福州知州兼福建安抚使任上。从去年冬天至现在，他曾屡次上书求归，但是朝廷对他始终没有明确答复。他猜测朝廷政治气候的变化，他对于君威难测深有感受。于是在清明节春雨未晴、风云不定的气候中，写下了一首明志与抒愤的词——《行香子·三山作》。词作原文如下:
好雨当春，要趁归耕。况而今、已是清明。小窗坐地，侧听檐声。恨夜来风，夜来月，夜来云。花絮飘零，莺燕丁宁。怕妨侬、湖上闲行。天心肯后，费甚心情。放霎时阴，霎时雨，霎时晴。
这首词的大意是：好雨知时节，当春乃发生，识趣的好雨就在这个春天适时地下了起来。我要趁这时令，赶紧回家亲自耕种。更何况，现如今，已经到了清明时节。在小窗边，我独自闷坐着。侧耳倾听，屋檐间不时传来雨水滴答的声音。可恨的是，到了夜晚，一会刮起大风，一会儿升上明月，一会儿又布满乌云。
在风吹雨打中，落花伴着飞絮飘零。黄莺和燕子也叽叽喳喳，再三对我进行叮咛。怕妨碍我，到湖畔闲行漫游。只要朝廷有意向，允许我在湖边漫步。我还费什么思量，又何必这样烦闷操心。但是，我总担心老天爷阴晴不定，放任天气一霎儿阴沉，一霎儿下雨，一霎儿又晴天。
辛弃疾这首《行香子·三山作》是一首即事感怀词。整首词先写盼望及早归耕而不得的急躁不耐的心情，然后写预想盼到“天心肯后”的欣喜心情，以阴晴难测的初春天气比喻当时的政治形势和自己的矛盾心境，表达了自己倦游思归的愿望。全词借景抒情，婉转曲折，一语双关，意在景外，善用排比，朗朗上口，字字紧迫，句句担忧，以比兴为主，表达了辛弃疾急切的归家之情，当时他早已对朝廷不抱期望，只愿能早日归隐田园，又担心朝中有人兴风作浪，所以就盼皇帝作美，准许自己还乡养老。总起来看，这首词有别于辛弃疾惯常的豪迈词风，是一首难得的曲折婉转之作。读来，不由得为辛弃疾急流勇退的意志心存感佩。可惜在写完这首词后，辛弃疾并没有归隐成功，直到几年后才回到上饶闲居。结尾化用了老乡李清照《行香子·七夕》里面的句子“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”二者有异曲同工之妙，颇有味道。
五、蒋捷的《行香子·舟宿兰湾》“化用”在古代诗坛词坛实在不是什么稀奇事儿。不过，“化用”可是件考验诗人和词人水平的精致活儿。有时，前人的诗句默默无闻，被后人化用至自己的作品中，往往能点石成金，成为人尽皆知的千古名句。比如“落花人独立，微雨燕双飞”，本是唐代诗人翁宏用以表达春残之景的句子，被北宋词人晏几道化用入其《临江仙》中，由原来的单纯写景，顿时平添了许多情思，似情似景，妙不可言，意味无穷。还有李贺的“天若有情天亦老”，被伟人在其后添了句“人间正道是沧桑”，也是大放异彩！晏殊曾经写过一首七律，其中有一联“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。他对此句极为喜爱，后来便直接用入新作《浣溪沙》词中，成为千古名句。南宋末年著名词人蒋捷对自己创作的《一剪梅·舟过吴江》情有独钟，于是又在此基础上创作了一首《行香子·舟宿兰湾》，里面有很多句子都是直接化用而来。词作原文如下:
红了樱桃。绿了芭蕉。送春归、客尚蓬飘。
昨宵谷水，今夜兰皋。奈云溶溶，风淡淡，雨潇潇。
银字笙调。心字香烧。料芳悰、乍整还凋。
待将春恨，都付春潮。过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥。
这首词的大意是：樱桃熟透了，红的鲜艳欲滴。芭蕉长得非常茂盛，一片绿意盎然。春天已悄然归去，如蓬草一样漂泊不定的游子，依然在外漂泊。昨晚，还游荡在生长谷物的水边。今晚，却已到了生长兰草的涯岸。奈何，阴云密布，冷风习习，细雨萧瑟，天气阴晴不定，让人惆怅顿生。?归家后，一定要先拿出自己心爱的银字笙，调弄把玩一番。当然，还不能忘了焚上精致的心字香。家中亲人是否在急急盼我归去呢？这样翻来覆去地想着，心中的离愁别恨越酿越浓。只想借这一江春水，把这满腔愁绪冲淡，随水流走。渡过前面的窈娘堤、秋娘渡、泰娘桥，就可以归家了。
蒋捷这首《行香子·舟宿兰湾》是一首即事感怀的思乡曲词。整首词主旨是描绘漂泊旅途中所见所闻所感，抒发思乡思亲之情。一方面，写旅途艰辛，表达了对春光流逝的叹惋，以及对世事无常的烦忧。另一方面，把对颠沛流离生活的厌倦，都融进了景色的移换之中，从而抒发旅途乡思。全词语言明快，意境含蓄，巧用地名，双重词意，洗炼缜密，自然典雅，通过高超的语言艺术，婉转曲折地抒发个人思乡思亲之情，进而抒发了故国之思、山河之恸，体现了其深沉浓烈的家国情怀。这首词和《一剪梅·舟过吴江》中所写的内容基本相同，“红了樱桃，绿了芭蕉”“银字笙调、心字香烧”“秋娘渡、泰娘桥”等，都是《一剪梅·舟过吴江》中的句子意象，拿到这里再次使用，进一步强调了蒋捷内心深处挥之不去的愁苦，虽说在艺术魅力上难以超越前者，但仍不失为一首思乡思亲佳作。
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